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巴黎2019年6月26日 /美通社/ -- 采用這種將全國文化資源集中于首都的政策是個危險的做法；會將自身暴露于實力更強的參與者。法國藝術家、畫廊和拍賣行發現，無論是在法國還是在國際舞臺上，都愈發難以擺脫強大的盎格魯-撒克遜(Anglo-Saxon)對手的陰影。
對于此文，雅派 藝術道(Artprice) 的創始人CEO thierry Ehrmann表示：“任何人都不會對此感到意外：在文化方面，巴黎一直享受著優越的制度。但這種不平衡已變得太大、太明顯了。無論是對巴黎的藝術家，還是對藝術市場而言，法國首都已不再是一座寶山。”
1964年，蘇富比收購了當時美國的大型拍賣行，即紐約的帕克勃內(Parke-Bernet)。該公司最初向法國拍賣行出價，但他們卻拒絕了。正如我之前曾向九位文化部長斷言和解釋的一樣，法國的“帕克勃內綜合征”仍未痊愈。每一次他們都處于顫栗之中。
全球藝術市場的4%
自上世紀六十年代以來，發生了翻天覆地的變化。巴黎仍然是法國拍賣市場集中地，占據了法國總成交額的90%。但半個世紀前，法國是全球市場的中心。2018年，法國僅占全球藝術品拍賣成交額的4%。
但即便是這樣一個大大縮水的市場，法國也難以為繼。市場以盎格魯-撒克遜拍賣行為主導，蘇富比和佳士得占據了2018年法國藝術品拍賣總成交額的51%（3.535億美元）……而這僅僅是他們一小部分的全球藝術品業務。對于佳士得和蘇富比而言，巴黎拍賣行僅占其全球總銷售額的4%，幾乎已成為了次要拍賣行。紐約市場成交額是巴黎的15倍，倫敦是巴黎的6倍，甚至香港的成交額也是法國首都的近3倍。
與此同時，全球成交額排名第三的富藝斯拍賣行(Phillips)甚至干脆決定不在巴黎舉辦拍賣會……
法國脫歐
法國吸引了藝術市場上的英國和美國主要參與者，但卻難以留住本國的藝術家，因為他們更喜歡去其他地方居住生活。6月7日，《紐約時報》在題為《洛爾·普魯沃(Laure Prouvost )代表了法國，但是她并不覺得自己很法國》一文中，將讀者目光轉至 2019年威尼斯雙年展法國館的奇特之處。確實如此……這位現年41歲的藝術家出生于法國，在比利時安特衛普工作。2013 年，摘得了英國最負盛名的藝術獎項之一，特納獎。
在接受法國商報《回聲報》(Les Echos)的采訪時，畫廊老板Daniel Templon解釋道：“在國際當代藝術博覽會 (FIAC) 上，有十六個超大的展位，但法國畫廊僅占據其一。業內權威的當代藝術博覽會把我們視為次級，同理，我們的藝術家也是如此 [...]。如果新秀藝術家想要獲得成功并進一步提升價格階梯，他們就必須搬到國外，比如德國、比利時、洛杉磯或紐約。”
Daniel Templon無可非議地指責了法國博物館的問題：“法國博物館館長認為，展出外國藝術家的作品會更好，并表示他們如果使用法國藝術家，那么參觀者數量就會減少。[...]在出口我們的藝術家之前，我們至少應該在法國為他們創造一個良好的國內市場。[...]”
這位巴黎畫廊擁有者總結道：“如果沒有體制機構來的陪伴與支持我們，那么將不會有能力強大的畫廊留在法國。”
邁向另一種不同文化政策
巴黎擁有法國乃至全球一流的文化體制機構。從原始藝術到當代藝術，從古代到中世紀……巴黎應有盡有。
盧浮宮作為整個體系的象征，是全球參觀人數最多的博物館。但是，正如《快報》文章所述，它獲得了巨額融資：“上世紀八十年代，弗朗索瓦·密特朗 (Francois Mitterrand)決定修繕盧浮宮，開展了許多必要的工作，包括擴建、修復和建造著名的金字塔。國家為此承擔了全部費用，這看似合乎邏輯。然而，在2012年，法國政府在朗斯為這座博物館的分館揭幕時，國家對其資金的撥款僅為 1%。”
從地理區域分布來看，法國的文化政策就像一個實驗室；這些省份被用作試驗場，年輕的管理者和博物館館長被派到這里來證明自己。例如，今年里昂雙年展的組織工作被委托給了東京宮的年輕策展團隊，而剛剛結束館長任期的Jean de Loisy退出了……投身于巴黎國立高等美術學院的管理工作，并主持了一檔以法國文化為主題的優秀廣播節目《藝術是種物質風格》(L’Art est la matiere)。
Artprice 最近根據谷歌評論發布了法國當代藝術博物館排行榜，這證實了巴黎博物館相較于法國其他地區博物館的非凡成功。
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